El principio del principio:
Auguste y Louis, más conocidos como "Los hermanos Lumière" hijos de Antoine, un pintor retratista retirado dedicado a la fotografía en la Francia de finales del Siglo XIX, continuaron el negocio familiar de su padre, que con el paso de los años llegaron a desarrollar un nuevo método en la preparación de placas fotográficas, convirtiendo su empresa en la líder europeo del sector.
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| Los Hermanos Lumière |
Tras unos pases privados de unas filmaciones, el 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública de su invento llamado Cinematógrafo en el Salón Indio del Gran Café Les Capucines de París con unas películas de 15 a 20 metros de una duración de alrededor de 20 minutos. Las realizaciones fotográficas en movimiento y ayudadas por una narración fueron un éxito sin precedentes, convirtiéndose las escenas: "La llegada de un tren a la estación", "La crianza de un niño" y "El regador regado" en verdaderos clásicos de la naciente historia del cine.
A pesar de ello, los Hermanos Lumière por su posición económica y por sus otros intereses, abandonaron la producción de películas en favor de los nuevos profesionales que estaban surgiendo, prefiriendo dedicarse a su empresa y a la mejora de sus productos. En 1903 patentaron un proceso para la realización de fotografía en color.
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| "Viaje A La Luna" (1902) por Georges Mèlies |
Un inventor, ilusionista y cineasta francés llamado Georges Mèlies, vió una oportunidad que no pudo dejar escapar y desarrollo nuevas técnicas de exposición de imágenes y los efectos especiales en fotogramas coloreados a mano, entre otras inventivas que por su creatividad concebió una fascinación considerable.
Así por ello, Mélies sería apodado como "El Mago del Cine" por sus películas llenas de viajes surrealistas, extraños y fantásticos inspirados sobre todo por Julio Verne. Además fue un gran precursor de un primigenio "Cine de Terror".
Así por ello, Mélies sería apodado como "El Mago del Cine" por sus películas llenas de viajes surrealistas, extraños y fantásticos inspirados sobre todo por Julio Verne. Además fue un gran precursor de un primigenio "Cine de Terror".
Entre otros seguidores de la iniciativa cinematográfica estuvieron: Charles Pathé, Ferdinand Zecca, Léon Gaumont, Alice Guy y Louis Feuillade que de una forma u otra empezaron hacer una mejora técnica en la grabación de películas, forjando la producción de las mismas, incentivando la dirección artística y la exhibición con la construcción de salas para ello.
El nacimiento de Hollywood:
Tras los muchísimos problemas de patentes sobre el kinestoscopio de Edison, llegando a ser hasta violentos, los nuevos productores cinematográficos norteamericanos tuvieron que emigrar desde Nueva York, donde Edison era muy fuerte e instalarse en un pueblecito en la Costa Oeste del estado de California llamado Hollywood. Allí encontraron lo ideal, buen tiempo con sol durante casi todo el año, escenarios y paisajes para las filmaciones y la cercanía de México, que huyendo de la justicia ante los pagos impuestos, nació de esta forma "La Meca del Cine" más importante del cine occidental.
Las mejoras cinéfilas llegaron con las nuevas técnicas empleadas, la imagen era ya una exhibición visual concreta en un panel donde se proyectaban las películas de todo tipo, siendo un éxito arrollador entre la gente de todas las clases sociales.
El éxito se extendió increíblemente por el sector inmigrante, ya que en su mayor parte eran venidos de diferentes lugares y la barrera cultural dominada por el teatro como por la literatura o la prensa, encontró su esparcimiento masivo en el cine, ya que al ser imágenes sin sonoridad de un lenguaje específico llegaba a todo el mundo.
Esto fue lo que es el llamado "Cine Mudo".
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| Hollywood en los años 20 |
El éxito se extendió increíblemente por el sector inmigrante, ya que en su mayor parte eran venidos de diferentes lugares y la barrera cultural dominada por el teatro como por la literatura o la prensa, encontró su esparcimiento masivo en el cine, ya que al ser imágenes sin sonoridad de un lenguaje específico llegaba a todo el mundo.
Esto fue lo que es el llamado "Cine Mudo".
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| Warner Theatre en los Años 20 |
A su vez empezaban a surgir pequeños estudios en Europa y Estados Unidos que rescataban obras literarias impactantes de héroes y sagas inmortales dando al origen de los géneros de la "Ciencia-Ficción", el "Histórico" y el "De Época" con producciones relativamente baratas en los gastos de vestuario y escenográficos.
Ya instalados en Hollywood, los grandes estudios ya funcionaban bajo el control de grandes magnates como Darryl Zanuck, Samuel Bronston, Cecil B. Demille, Louise B. Mayer, los hermanos Warner o Samuel Goldwyn con sus productoras luchando entre ellos fuertemente surgiendo fusiones entre ellos y otros fijando la consolidación de las llamadas grandes "majors" como la 20th Century Fox, la Universal Pictures, Warner Bros, Metro Goldwyn-Mayer, la R.K.O. o la Paramount Pictures como las principales empresas del sector.
Mientras actores de nombre Douglas Fairbanks, Charles Chaplin "Charlot", D.W. Griffith y Mary Pickford se rebelaron contra el sistema impuesto de las grandes productoras que tenían monopolizado el negocio (las productoras habían olvidado el término "arte" para enfocarlo a un puro "negocio" únicamente) dominando la producción, distribución y la exhibición con sus propias salas, entonces los cuatro por libre formaron los estudios United Artist.
A la hora de la llegada del "Cine Sonoro", la principal fuente de trabajo para los músicos contratados para acompañar los pases de películas fue devastador para ellos.
Mientras tanto, otros actores se imponían en la industria Harold Lloyd, Rodolfo Valentino, Gloria Swanson, Buster Keaton, John Barrymore entre otros muchos, más las actrices venidas de Europa Greta Garbo y Marlene Dietrich que se convirtieron en auténticas divas consiguiendo ser admiradas como algo más que meramente celebridades sociales.
Todo esto se llegó a ser llamado el "Star System", un régimen de producción basado en la popularidad de los actores y actrices, creando una atmósfera de leyenda alrededor de los ídolos en los espectadores convirtiéndolos en mitos, así de una manera directa los beneficios en taquilla eran contante y sonante para los productores.
La industrialización del cine solo hizo nacer las llamadas convenciones de género, y por ende, los géneros cinematográficos propiamente.
La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano. La prosperidad económica se había instalado en los Estados Unidos después de unos años muy críticos. Esta prosperidad económica benefició a toda la sociedad, pero ese auge socio-monetario duraría hasta 1929, finalizando con el conocido "Jueves Negro" en Wall Street y el llamado "Crack del 29", lo que provocó "La gran depresión" en Estados Unidos, afectando a parte del mundo.
Este hecho revolucionó el estado de las cosas establecidas.
La primera película sonora que dió paso a una nueva generación del cine fue "El Cantor De Jazz" (1927) producida por la Warner Bros, que por aquél entonces pasaba por momentos financieros "en bancarrota", que sin contar su calidad artística fue un éxito de taquilla.
El sistema utilizado para esta película fue el de la marca Vitaphone adquirido e impulsado por la Warner Bros, siendo el primer sistema del "Cine Sonoro" de la historia que utilizaba la sincronización de la grabación de la banda sonora en discos, aunque provocó innumerables problemas económicos, porque la grabación de las cámaras tenían que hacerse dentro de una cabina de vidrio, además que los estudios debían construir escenarios especiales para la filmación.
Ya con el éxito del sonido (no muy agradecido) y la rápida popularización y la llegada de nuevas innovaciones inventivas, la Warner Bros dejó de utilizar este sistema en 1930 relegándolo únicamente para sus cortos y para su sección de dibujos animados, Looney Tunes.
A partir de entonces, el llamado cine nunca más fue igual con la entrada de la sonoridad en las salas de proyección, todo fue un clamor para espectadores y para la humanidad.
- Las Mejores Películas Del Cine Más Clásico (1900-1929).
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| Charles Chaplin "Charlot" |
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| Buster Keaton |
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| Harold Lloyd |
Mientras tanto, otros actores se imponían en la industria Harold Lloyd, Rodolfo Valentino, Gloria Swanson, Buster Keaton, John Barrymore entre otros muchos, más las actrices venidas de Europa Greta Garbo y Marlene Dietrich que se convirtieron en auténticas divas consiguiendo ser admiradas como algo más que meramente celebridades sociales.
Todo esto se llegó a ser llamado el "Star System", un régimen de producción basado en la popularidad de los actores y actrices, creando una atmósfera de leyenda alrededor de los ídolos en los espectadores convirtiéndolos en mitos, así de una manera directa los beneficios en taquilla eran contante y sonante para los productores.
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| Greta Garbo |
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| Marlene Dietrich |
Este hecho revolucionó el estado de las cosas establecidas.
El sistema utilizado para esta película fue el de la marca Vitaphone adquirido e impulsado por la Warner Bros, siendo el primer sistema del "Cine Sonoro" de la historia que utilizaba la sincronización de la grabación de la banda sonora en discos, aunque provocó innumerables problemas económicos, porque la grabación de las cámaras tenían que hacerse dentro de una cabina de vidrio, además que los estudios debían construir escenarios especiales para la filmación.
Ya con el éxito del sonido (no muy agradecido) y la rápida popularización y la llegada de nuevas innovaciones inventivas, la Warner Bros dejó de utilizar este sistema en 1930 relegándolo únicamente para sus cortos y para su sección de dibujos animados, Looney Tunes.
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| Cartel estreno E.E.U.U.: "El Cantor de Jazz" (1927). |
- Las Mejores Películas Del Cine Más Clásico (1900-1929).
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